从24mm到1200mm，人物特写该用哪个焦距拍？
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人物特写应该用哪个焦距的镜头来拍？很多人的第一反应就是50mm，因为这是最接近于人眼的焦距，因而用它拍出来的人像更显真实。不过对于影视摄影来说，真实并不是特写镜头的第一追求，摄影师关注的重点在于画面信息的取舍、人物的塑造以及气氛的营造。
那么不同焦距的镜头在拍特写时会产生怎样的不同效果呢？最好的方法当然是自己分别试一试，不过这次你可以偷个懒，这位名叫Jason Parnell-Brookes的摄影师帮你代劳了。他测试了总共8个焦距，从24mm到1200mm，从结果中你可以看到不同焦距对空间关系和最终效果的影响。为了保持测试的一致性，下面的照片都采用相同的光圈设置。
24mm
与标准焦距相比，24mm镜头具有更宽的视野，能够容纳大量背景信息，如果你在这个镜头里希望多展示一点故事发生的环境，可以使用广角镜头来拍摄人物特写。
不过由于需要在靠近被摄对象的位置才能拍出特写构图，因此应注意避免穿帮或对演员表演产生干扰。在极端条件下，使用广角贴近拍摄所产生的变形效果，也可用于展示人物不正常的性格或情绪状态。
50mm
与24mm相比，50mm拍摄的画面中背景尺寸被大大缩小了，而且由于焦距变长，景深变浅，所以背景也更虚化，但仍能大致看清环境信息。而且就如前文所提到的，50mm接近人眼视觉，看上去更真实自然。在拍摄普通对话场景中，很多摄影师都喜欢用50mm镜头，配合适合的角度，让观众感觉自己就是置身其中的旁观者。
70mm
从70mm开始，透视压缩开始起作用了，背景视角更窄，看上去离主体更近，同时也更易虚化。而同时人脸仍旧保持了比较接近真实的形象。当你想要进一步压缩背景从而更突出主体，可以选择这个焦距来拍摄普通的特写。在这里也顺便提一下，85mm定焦也是典型的人像镜头，当它与f/1.8大光圈结合时，能产生非常好的焦外散景效果。
105mm
背景的光斑变成了圆圈，而人物的面部特征也变得更平坦了，在拍摄女性角色时，这种扁平效果会使其看起来更温柔，而在拍摄一些男性角色时需要突出棱角，就不适合用那么长的焦距了。
200mm
在此焦距下，背景变得非常集中，但仍旧有足够细节给人大致判断所处环境。用200mm及以上的焦距拍摄特写，虽然从画面效果来看人物距离观众很近，但空间透视关系却会给观众相反的感觉，观众在潜意识中知道摄影机距离主体很远，摄影师则可以利用这种心理暗示来影响甚至操控观众的感受。
400mm
400mm下，人物与背景有更明显的分离感，有时候可以利用这点来营造人物的孤立感或孤独感。
600mm
背景完全变成了抽象的色块，景深变得极浅，通常情况下很少有人用600mm去拍摄特写。但如果配合适当的前景，可以营造出偷窥感，当然前提是得有剧情需要。
1200mm
1200mm将一切都放大，无论是主体还是背景都是如此。但这类超长焦镜头的最大作用不在对背景的极端虚化，而在于对距离感的极致压缩，一个极端的例子就是电影《锅匠，裁缝，士兵，间谍》中对2000mm超长焦镜头的极限使用，一架正在降落的飞机眼看就要装上正在对话的俩人了，视觉冲击极具张力，而事实上两者的实际距离超过了1600米。详见：2000mm老炮用来拍电影能带来怎样的戏剧效果？。
以上仅为抛砖引玉。因为光圈被锁定在了f/4，所以上述测试并不能完全反映镜头在实际使用中的表现，也不能展现景深控制不同所带来的戏剧效果。而镜头选择也没有四海皆准的铁律，每一位摄影师都可以有自己的偏好。在对镜头特性了如指掌之后，你可以根据故事、根据画面情绪、根据现场条件来做出自己的选择。
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